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Channel: Arquivos Tipografia - Design Culture

Colour Cast #1 – Adriana Schons

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Fala criativos!

Hoje começamos um novo capítulo aqui no DC inaugurando o podcast Colour Cast, um podcast focado na indústria criativa em que recebemos convidados de diversas áreas  das áreas de arte , design, comunicação e tecnologia. O formato que escolhemos é de um bate-papo bem informal com o nosso o Host Marcos Torresportanto preparem-se para possíveis risadas.

 

Em nosso primeiríssimo episódio tivemos o prazer de entrevistas a letrista e ilustradora Porto-Alegrense, Adriana Schons, se quiser conferir mais sobre a moça, segue abaixo suas redes e alguns dos seus trabalhos mais recentes:

INSTAGRAM: instagram.com/adrianaschons

FACEBOOK: facebook.com/adrianaschons

Sobre o Host: Marcos Torres é um Ilustrador e Diretor de Arte de Porto Alegrem sigam no Instagram  / Facebook para acompanhar mais notícias dos próximos episódios do Colour Cast.


Os Segredos de Ouro do Lettering

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Uma das mais antigas e belas formas de expressar a arte é o lettering. Há uma magia nostálgica nesse tipo de arte que desde sempre tem encantado as pessoas. É lindo notar, especialmente agora em tempos de avançada tecnologia na computação, o quanto o lettering tem crescido e o quanto vem sendo acolhido por pessoas para ser a sua forma de arte!

Essa magia existente no lettering se dá pelo fato de poder criar algo com as próprias mãos. Ainda que os softwares de criação sejam quase onipresentes, ainda não há nada mais lindo do que criar algo com as próprias mãos.
O lettering é um tipo de arte que proporciona diversas possibilidades, maneiras de se criar com uma vasta gama de materiais
Por isso a Editora GG Brasil traz Os Segredos de Ouro do Lettering da autora Martina Flor! É um excelente livro que ensina de forma prática aos entusiastas ao mesmo tempo em que orienta de forma concisa aqueles artistas mais experientes.

Com este livro você aprenderá a:
Usar ferramentas básicas, como penas e marcadores
Reconhecer os estilos tipográficos e aplicá-los adequadamente
Trabalhar com estrutura, hierarquia e distorção
Aplicar ornamentos e floreios
Jogar com cores e texturas
Digitalizar seus trabalhos e tratá-los com um programa de desenho vetorial
Educar seu olhar para reconhecer a arte que está por trás dos letreiros de rua
Usar terminologia profissional específica
Viver do lettering como profissão.

Visite a pagina da editora clicando “aqui!” ou efetue o seu cadastro “neste link” exclusivo de leitor DC para ter desconto na GG o ano inteiro!

Descrição técnica do livro:

21 x 24cm
168 páginas
Português
ISBN/EAN: 9788584521296
Brochura
2018
Kit exclusivo com sacola + serigrafia da autora Martina Flor para os 20 primeiros compradores
Com prólogo do coletivo Criatipos

5 contas que todo designer deveria seguir no Behance!

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O Behance é a maior rede social para portfólios existente na internet. Se você é designer gráfico/digital, tenho certeza que já tem sua conta no queridinho dos criativos.

Bem útil para mostrar seu trabalho e seguir outros designers/estúdios/criativos que te inspiram, ele reúne dezenas de trabalhos de alto nível e permite interatividade entre os profissionais da própria rede, fazendo com que você possa estar um pouco mais próximo daqueles “ídolos” de profissão!

Buscar boas referências é uma atividade essencial na prática diária do design, e nessa semana, vou contribuir com 5 indicações de perfis de peso para que possa se inspirar em seus próximos projetos. Se você é um “rato de Behance”, provavelmente já conhece o perfil de alguns deles por conta das premiações de projeto que o Behance promove, o que acaba dando sempre muita visibilidade para alguns perfis. Mas tenho certeza que posso te mostrar algo novo que você ainda não conheça e se apaixone.

Vem comigo!

1 – Chad Michael Studio

https://www.behance.net/ChadMichael

Esse é especial para os amantes da tipografia. Com muitos projetos em design de embalagem e muito ecletismo nos estilos tipográficos, é quase uma falta de respeito o que Chad Michael cria com as letras. Altíssimo nível e muita classe nos projetos. Clique e sinta o brilho nos olhos.

2 – Yeaaah! Studio

https://www.behance.net/yeaaahstudio

O ‘Yeaaah! Studio’ é um estúdio francês independente + marca de vestuário criada pelo casal Stéphane e Laura Casier. Com um trabalho mais voltado à produção própria (mas também com alguns trabalhos específicos para clientes), eles têm um estilo bem característico nas ilustrações e criações que, particularmente, me conquista: O old school. Sem falar nas escolhas cromáticas sempre bem alinhadas e nos trabalhos manuais que também são feitos. Vale a pena dar uma checada no conteúdo do casal!

3 – Sweety & Co.

https://www.behance.net/sweetyandco

O estúdio porto-alegrense Sweety&Co, liderado por Isabela Rodrigues, consegue ter uma identidade visual fortíssima que se faz presente nos diversos trabalhos realizados por eles. Notável a apresentação de cada projeto divulgado no Behance, e a forma como é composta a página de projetos do estúdio. Exemplo à ser seguido!

4 – Violaine & Jeremy

https://www.behance.net/violaineetjeremy

O estúdio de ilustração e design gráfico ‘Violaine & Jeremy’ tem projetos de dar água na boca à qualquer profissional. A versatilidade entre trabalhos de diferentes áreas do design em assuntos distintos é de surpreender qualquer um. A cartela de projetos do estúdio é vasta, e é praticamente uma aula de direção de arte. Inspiração para muitos.

5 – Nikita “Letter Maniac” Raizvikhh

https://www.behance.net/lettermaniac

Pra você que, assim como eu, é vidrado em lettering e caligrafia, esse perfil é um prato cheio! Com muitas e muitas páginas dedicadas à divulgação de seus letterings, Nikita recebeu muitas premiações do Behance, e não foram por menos: Altíssimo nível de trabalhos. Sou suspeito pra dizer porque sempre fui fã desse cara.

E você, tem algum perfil pra adicionar à essa lista? Gostou das indicações? Substituiria alguma das escolhas?

Deixe aí nos comentários! :)

Grande abraço,

Bruno Meira – @meiradg

#36DaysOfType: Conheça o Artbook que une a tipografia com a ilustração

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Rodrigo Cordeiro é ilustrador e designer formado pela UNESP, e é representado pela agência internacional de ilustradores Illozoo. O artista decidiu criar um projeto pessoal que une sua paixão pela tipografia com a ilustração.

Pelas palavras de Rodrigo:

O livro #36DaysOfType é o meu primeiro livro autoral e é um artbook com todas as 36 ilustrações que fiz para essa hashtag que rola anualmente no Instagram. Se trata de um desafio diário — assim como o #Inktober e o #Mermay — criado por dois designers que, durante 36 dias (a vá), desafia você a fazer uma peça usando as letras do alfabeto (de A a Z) e os números (de 0 a 9), tema e técnica livres!

Além de compilar todas as ilustrações finais, o livro #36DaysOfType tem vários materiais extras e inéditos, como todos os números (10 ilustrações novas); todos os sketches; capítulo dissecando o processo de ilustração e pintura digital; textos onde o autor e artista compartilha seus aprendizados e entre outros.

Para saber mais e garantir o seu exemplar, basta acessar a plataforma de Crowdfunding do Catarse: catarse.me/36daysoftype.

Além do próprio livro, que virá com o nome de todos apoiadores impresso numa sessão especial, numerado e autografado, haverá prints 15x15cm das letras, pôster A3, adesivos, sketches originais, bottom, e até uma encomenda exclusiva de uma letra que você almeja e com o tema que você quiser!

Acompanhe o trampo sensacional de Rodrigo nas redes sociais: instagram, twitter e facebook.

Entenda a importância de criar projetos fictícios

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É designer ou publicitário e está buscando aquele up no portfólio que parece nunca vir com os jobs rotineiros? Está com muitos trabalhos em andamento, mas infeliz com o nicho que anda atendendo? Talvez seja hora de investir um pouco de seu tempo em projetos fícticios.

Já ouviu falar sobre? Além de apenas completar seu portfólio e recheá-lo com mais projetos, você sabe a importância que projetos fictícios podem ter na conquista do seu público-alvo dos sonhos?

Sempre ouço de alguns amigos e colegas de profissão que sentem dificuldades em compor um bom portfólio, pois os clientes que atendem “não permitem” que façam o que acreditam ser o projeto ideal. Por outro lado, sempre digo que precisam entender que eles próprios podem criar o que imaginam como um projeto de sucesso, e que talvez esse portfólio renovado com projetos fictícios atraísse clientes que buscam por tais soluções.

Além disso, é bem possível ser notado na web criando redesigns fictícios de propostas já existentes em grandes marcas, seja em projetos de identidade visual ou de layouts específicos, pois quando um projeto desses, bem feito, surge, acaba tendo uma divulgação bem ampla.

Definição

Projetos fictícios ou fantasmas são projetos criados sem um briefing e sem um cliente de fato. Têm como finalidade mostrar o nível de trabalho e agregar valor ao portfólio. Ótima forma de ter liberdade criativa e poder conquistar novos clientes.

O portfólio é peça importantíssima para a carreira de qualquer profissional da área criativa e é importante estar sempre agregando valor com novos projetos em cada vez mais alto nível.

Como forma de ajuda à você que se interessou pelo artigo e veio até o fim do texto, vou listar 5 exemplos de projetos fictícios que podem ser criados para valorizar seu portfólio:

O que criar:

Projetos de identidade visual

Você pode criar um logotipo para a empresa que sonha ter ou então um projeto de redesign de alguma marca famosa!

Projetos de web design

Crie o layout de uma página para uma loja, um blog ou mesmo um portal de notícias.

Diagramação

Divirta-se criando uma revista, um jornal ou livro. Teste diferentes linguagens: da publicação de bairro à uma trilogia editorial.

Fotografia

Busque ângulos inovadores e explore novos e diferentes recursos. Use cenas do cotidiano, registre eventos ou monte um estúdio caseiro para “brincar” com fotografia de produto.

Vídeo

Invista em curta metragem autoral, em videoclipe, ou mesmo em apresentações institucionais. Seja você editor ou cinegrafista, explore técnicas mistas e junte os melhores takes!

Vá em frente e arrisque. Confie em seu potencial e no que acredita. Espero ter te ajudado com esse empurrãozinho, de alguma forma ;)

Grande abraço,

Bruno Meira – @meiradg

Baixe agora a fonte Blatant de graça

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Olá, pessoas!

O designer Tomás Castiglioni, da Argentina, desenvolveu uma família tipográfica hilária e disponibilizou gratuitamente em seu perfil do Behance.

A família tem um conjunto de 4 fontes gratuitas e que podem ser usadas em diversos formatos, projetos e aplicações.

Legal, né?

Para fazer o download, acesse o perfil do Behance do designer.

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Abraços e um café.

Ideias criativas para usar nas tipografias do seus projetos

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Olá, pessoas!

As tipografias são um dos principais (talvez até o principal) elementos para composição em design. Fontes bem usadas exaltam a mensagem, comunicam, passam sensações e atrai mais olhares.

Dessa forma, separei algumas dicas de composição de tipografias que podem deixar o seu design ainda mais bonito e funcional.

#VamoNessa!

Cores brilhantes no desenho da tipografia

Cores brilhantes são perfeitas para pregar a atenção e têm muito sucesso ao fazê-lo. As cores brilhantes na tipografia certamente conseguem se destacar entre todos os outros elementos do design. Confira essas ideias criativas de design de tipografia com cores brilhantes.

Fontes com semi transparência

A semi transparência é um efeito que não está apenas na moda no design tipográfico, mas no design gráfico como um todo. Experimentando diferentes níveis de transparência, os designers estão criando layouts incríveis que podemos desfrutar por horas.

LineArt e contorno

Sendo super clean e minimalista, a lineart se tornou uma das tendências mais constantes nos últimos anos. Sendo a tipografia é uma grande parte do design gráfico, vemos ideias do seu uso em contornos impressionantes.

Fontes pesadas e maxi typography

Uma tendência tipográfica que literalmente se destaca! A mania da maxi typography começou há cerca de dois anos e, desde então, tem aumentado continuamente a popularidade entre os designers gráficos e digitais.

Estilo retro e vintage

Em 2020, o estilo de design retro está fazendo um grande retorno. As peças de design são inspiradas nas tendências dos anos 50 e 60 e tem um visual deslumbrante até hoje.

Efeito 3D em composições tipográficas

Quer seja feito em software 3D (cujo efeito, aliás, parece incrivelmente realista) ou em um software 2D simples, o efeito 3D nunca deixa de nos impressionar.

Mascaramento de imagens e arte espacial negativa

Nesse caso, o mascaramento de imagens é, naturalmente, traduzido em mascaramento de tipografia. Este efeito é absolutamente impressionante, especialmente quando cria a sensação de profundidade – várias camadas interagindo umas com os outros elementos da parte de trás, que estão vindo para a frente.

Tipografia interativa

A tipografia pode ser uma parte ativa da composição, interagindo com outros elementos na forma de se entrelaçar ou se colocar em um determinado nível de profundidade no meio termo.

Tipografia imitando texturas, materiais e líquidos

Esta é uma técnica popular e bem conhecida de apresentar tipografia, mas ainda assim super impressionante. Tipografia e letras feitas de fumaça, leite, creme e outras texturas líquidas que podem assumir diferentes formas – ótimo para tornar a tipografia uma parte ativa da composição.

Desenhos tipográficos desenhados à mão – pastéis, marcadores, tinta

A tipografia desenhada à mão é verdadeiramente inspiradora. Além disso, o fato de essas peças serem feitas à mão as torna ainda mais exclusivas. Reunimos desenhos de tipografia feitos à mão recriando diferentes técnicas – pastéis, marcadores, lápis, tinta, giz de cera e muito mais.

Efeito de tipografia distorcida e arruinada

O efeito de tipografia distorcida e arruinada é um efeito popular há alguns anos. Ainda vemos isso em designs de tipografia aqui e ali e ainda consegue chamar a atenção.

Formas geométricas básicas

As formas geométricas básicas parecem super elegantes. O mesmo vale para o design de tipografia! Além disso, essas composições são super criativas por conseguir uma versão simplificada de imagens mais complexas.

Tipografia ajustada em uma forma específica

O título diz tudo – nesses designs de tipografia, a tipografia é ajustada em uma forma específica que pode ser praticamente qualquer coisa – de uma bola de basquete a cabelos.

E aí, curtiu esse monte de referências tipográficas? Espero que tenha lhe ajudado em seus projetos.

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Esse artigo foi baseado nesse aqui.

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Abraços e um café.

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